Еще больше иллюстраций в ГАЛЕРЕЕ BALLETMUSIC

XX столетие отмечено поразительным разнообразием культурных и художественных явлений, многие из которых прямо противоположны друг другу по идейной направленности, формам художественного выражения и резко отличаются своими историческими связями и удельным весом в жизни широких кругов. Степень их воздействия на музыкальное и хореографическое искусство зачастую неодинакова (например, импрессионизм в музыке и в хореографии). Но по-разному проявляясь, художественные явления XX века в той или иной мере оказывают влияние на развитие всех форм и жанров данных видов искусств, в том числе и на эволюцию танцевальных жанров.

Необходимо отметить, что в конце XIX — начале XX века под воздействием множества социальных факторов в европейском сознании происходят принципиальные сдвиги в отношении к культуре различных внеевропейских народов. Практически неизвестная ранее, теперь она вызывает неподдельный интерес. В музыке эта тенденция становится заметна еще во 2-й половине XIX века в произведениях Балакирева, Римского-Корсакого, Бородина, Кюи, Сен-Санса, импрессионистов Дебюсси и Равеля и др. композиторов. В их творчестве та замкнутая художественная система, которая существовала ранее и долгое время не поддавалась внешним контактам, испытывает воздействия фольклора народов Востока, ранних форм негритянского джаза.

Похожие процессы наблюдаются и в хореографии. Но если классический балет еще остается закрытым для внеевропейских влияний, то бытовая хореография моментально впитывает все новое. В результате уже в конце XIX века европейцам становятся широко известны кубинская хабанера и североамериканский кейк-уок. Эти танцевальные жанры, столь непохожие по манере исполнения на те, которые были распространены в быту ранее, оказывают огромное воздействие на танцевальное искусство, на всю сферу его выразительных средств. Кроме того, прихотливая ритмика, новая образность данных танцев привлекают и композиторов, причем творящих как в легком, развлекательном жанре, так и композиторов академического направления.

Таким образом, к началу XX века развитие культуры приводит к тому, что психология европейского общества становится восприимчивой, более «открытой» к влияниям внеевропейского фольклора, в том числе и танцевального. Из всего многообразия художественных стилей, захлестнувших танцевальную музыку Европы в конце XIX — начале XX века, прежде всего, стоит выделить рэгтайм и джаз. Они вели свое происхождение от национально-американского менестрельного шоу — ранней формы музыкального передвижного театра, возникшей в США в 1-й половине XIX века под влиянием афро-американского фольклора и оказавшей значительное влияние на развитие современного эстрадного танца в целом.

Классически законченным видом менестрельного шоу был танец кейк-уок (кекуок). Рэгтайм первоначально мало чем отличался от него. Так же, как кейк-уок и другие танцевальные номера менестрельного представления, он имел гротесково-фарсовую направленность, тяготел к упрощенности и непосредственности выражения, отличаясь при этом высочайшей виртуозностью. Но рэгтайм — это не только и не столько бытовой танец. Рэгтайм — это целый стиль афро-американской городской танцевально-бытовой музыки, порывающий с основами европейского композиторского творчества и открывающий новый путь в искусстве. Ударность, механистичность, аэмоциональность рэгтайма как нельзя лучше отвечали настроениям предвоенного и особенно послевоенного поколения буржуазной Европы и Америки. В этом он был очень схож с другим видом художественного творчества начала XX века — с джазом, который возник как выражение духовной опустошенности после 1-й мировой войны.

Ранние формы джаза, представляющие собой своеобразный сплав африканского, англо-кельтского, андалусийского и креольского фольклора, оказали огромное воздействие на танцевальные жанры начала XX столетия. Особую роль сыграли оригинальные песни-танцы, так называемые «danza», отличительными особенностями которых были полиритмия, развертывающаяся на фоне 2-дольности, широчайшее использование ударных свойств инструментов, а также манера исполнения движений — с раскачиванием всего корпуса, бедер, плеч, продолжающая традиции испано-цыганских танцев.

Под влиянием кейк-уока, рэгтайма и джаза в европейский быт начала XX столетия проникают новые танцевальные жанры североамериканского и латиноамериканского происхождения. Таким образом, если в XIX веке европейские бытовые танцы завоевали Америку, то в XX веке движение идет преимущественно в обратном направлении. Конечно же, эти танцы, будучи перенесенными в бар, ресторан и дансинги, теряют какие бы то ни было экзотические черты, представляя собой порождение буржуазии конструктивистского, индустриализированного города, пытающейся найти новые, свойственные ей характер и форму движения. В наибольшей степени новые танцевальные жанры определяют стиль бытовой танцевальной музыки, но многие из них проникают и в музыку композиторов академической традиции (танго, фокстрот, вальс-бостон).

Законодателем танцевальных мод перед 1-й мировой войной становится Нью-Йорк (в частности, салон супругов Вернон и Айрин Касл). Именно отсюда распространяются самые популярные танцы того времени. Одним из первых американских танцев, вошедших в моду в Европе, стал вальс-бостон; позднее за ним последовали танго и синкопированные танцы типа рэгтайма (тустеп, уанстеп). Новые танцы отвергали выворотное положение стоп и классические балетные позиции, отстаивали естественную походку; в них возрастала роль импровизационного начала. Немалую роль в их популярности сыграла новизна музыки с ее резкими акцентами, синкопами, ударной манерой исполнения.

Первая мировая война несколько притормозила развитие танца, но вскоре после ее окончания под влиянием рэгтайма и джаза Европу захлестнула новая волна североамериканских танцев, таких как чарльстон, фокстрот, шимми и др. Переосмысление жизненных идеалов, происходящее в обществе в послевоенные годы, разбудило в людях страсть к танцам. Открывается множество танцевальных школ и залов; особенный расцвет танцевального искусства в этот период наблюдается в Лондоне.

1930-е годы были отмечены повышенным интересом к латиноамериканским танцевальным ансамблям, в состав которых входили разнообразные ударные инструменты (маракас, клавес, кубинские барабаны и др.), и к таким танцам, как румба, самба и танго. Они сформировались на народной песенной и танцевальной основе, в которой слились традиции трех культур: индейской, испанской и негритянской. Яркое своеобразие этих танцев способствовало созданию целого направления в танцевальной музыке и в значительной степени повлияло на формирование и развитие нового стиля исполнения. Наступившая в 1930-х гг. эпоха свинга породила новые, более свободные танцевальные стили (джиттербаг и др.).

В 1940—50-х годах, когда джаз, по существу, перестал быть танцевальным жанром и превратился в музыку для концертного исполнения, возросла популярность буги-вуги и танцев стран Карибского бассейна и Латинской Америки типа босса-новы и ча-ча-ча.

Также в 1950—60-х годах были распространены афро-американские танцы стиля ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. Некоторые танцы стиля рок-н-ролл, например твист, ведут свое происхождение от рэгтайма, однако при их исполнении взаимодействие партнеров играет менее существенную роль, чем самовыражение личности как части коллектива. Совсем другая культура в музыке меняет стиль одежды, причесок, поведения и, безусловно, танца. Стиль исполнения их все более тяготеет к произвольности, импровизационности движений.

В 1970-е годы были популярны танцы стиля диско, которые распространились из США по всему миру. В основном их танцевали на дискотеках и в других танцевальных залах.

В 1970—90-х годах активные, возбуждающие ритмы рока, рэпа и родственных стилей, исполняемые на электрических гитарах, медных духовых и ударных, подавили мелодическое начало в танцевальной музыке. Сформировалось новое представление о танце как о бесконечном процессе, протекающем под аккомпанемент ритмизованного потока звуков; в таком танце возможны любые движения в любой последовательности.

Рэп-музыка обусловила появление разновидностей танца, требующих чрезвычайного владения телом и отличающихся преувеличенным значением ритма в музыкальном сопровождении. Возродился интерес к африканской культуре, благодаря которому становится популярным американский танец брейк-данс. Его отличали несвязные движения отдельных частей тела, которые напоминали потоки электрических импульсов в теле. Большую роль играли гимнастические и акробатические элементы и сложные вращения на спине, голове и т. п.

Вообще, не многие танцы, рожденные этим бурным временем, утверждались в быту надолго. Даже такие модные в свое время танцевальные жанры, как тустеп, шимми, буги-вуги, твист, чарльстон и др., существовали довольно короткий срок. Развитие техники бытовых танцев в XX столетии шло по пути отрицания канонов классического танца. На протяжении века в манере их исполнения утверждался импровизационный стиль, движения становились все более произвольными, отчасти механистичными. Стоит отметить, что в современную эпоху сохраняется устойчивый интерес и к некоторым танцам более раннего происхождения — вальсу, польке, мазурке.

Все вышеперечисленные стили и жанры бытового танцевального искусства мало проявляются в танце и танцевальной музыке академической традиции, развитие которых идет в совершенно другом направлении. Если в творчестве «легкого» жанра, неразрывно связанном с бытом, с эстрадной традицией, все большее значение приобретает развлекательность, комедийность, а также коммерческая целесообразность, то высокохудожественные танцевальные произведения (их музыка и хореография) еще более усложняются, эмоционально и идейно насыщаются. Композиторы и балетмейстеры, используя танцевальные жанры, стремятся наполнить их глубоким философским содержанием, придать им предельно сложные для восприятия внешние формы выражения.

В соответствии с этим стилевые направления бытового танца (свинг, босса-нова, рок-н-ролл и др.) практически не используются в академическом искусстве в силу того, что само предназначение их — развлечение, веселье — мало отвечает тому высокохудожественному содержанию, которое характеризует большинство произведений классического стиля.

Таким образом, в XX веке между искусством легкого жанра и «высокого» происходит окончательное размежевание. Отныне их развитие идет в разных направлениях. Хотя столь сильное разграничение отнюдь не предполагает изолированности друг от друга. Наоборот, в той или иной степени путь развития данных видов художественного творчества отмечен взаимовлияниями и взаимопроникновениями.